C'est avec une immense fierté que Culture Montérégie, avec l'appui du Gouvernement du Québec, présente les huit artistes qui participeront au grand projet d'envergure nationale Vitrine Virtuelle Montérégienne (VVM) qui se tiendra à compter du 11 septembre 2023. Après l'analyse des dossiers de candidatures, un jury de pairs a retenu les propositions de : Geneviève Cadieux-Langlois (arts visuels), Gabrielle Desmarais (bijou contemporain), Janou-Eve LeGuerrier (illustration), Elsie Morin (danse aérienne), Joanie Papillon (arts de la scène), Catherine Savoie (théâtre musical), Carl Veilleux (marionnette géante) et Roman Zavada (piano).

Qu'est-ce que VVM ?

La Vitrine Virtuelle Montérégienne propose des résidences de création dans un environnement virtuel 3D au cours desquelles les artistes présenteront leur démarche artistique et leur processus de recherche et de création en réalisant des œuvres. D'une durée de 8 semaines, VVM favorisera la rencontre entre ces artistes de la Montérégie et le public afin de donner à celui-ci l'occasion d'entrer dans les coulisses de la création. Les gens pourront saisir l'intention menant à une démarche artistique, être témoins de la recherche, voir l'évolution des œuvres et en apprécier la réalisation. Il s'agit d'attirer un nouveau public vers l'art d'ici en propulsant des artistes dans la vie quotidienne des citoyens. Vous pouvez dès maintenant visiter la plateforme sur vvm.quebec.

Afin de mettre sur pied ce projet, Culture Montérégie est allé chercher l’appui financier du Gouvernement du Québec dans le cadre du programme Rayonnement de la culture québécoise (495 000 $), ainsi que le soutien des médias de Québecor.

 

Citations

« Ce que propose VVM c’est une incursion inédite dans le travail des artistes, on verra des œuvres prendre forme, on vivra les hauts et les bas de la création et le plus beau c’est que grâce aux diverses plateformes média de Québecor, nous serons nombreux et de partout au Québec à pouvoir suivre ces 8 artistes durant les huit semaines de cette résidence virtuelle. Merci au Gouvernement du Québec de rendre possible un tel projet ! », indique Nancy Bélanger, directrice générale de Culture Montérégie.

« Le programme Rayonnement de la culture québécoise, qui vise à soutenir les initiatives promotionnelles collectives à grand déploiement de même que les projets d’envergure, contribue au développement et au rayonnement de la culture québécoise et de son offre, partout sur le territoire. Il facilite également la visibilité, la découvrabilité et la stimulation de la demande pour des contenus et des produits culturels québécois de même que des artistes et des artisans qui les

proposent », précise Shirley Dorismond, députée de Marie-Victorin et adjointe parlementaire aux Services sociaux.

 

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Présentation des artistes

 

Geneviève Cadieux-Langlois, Longueuil 

Je réalise des projets d'art public afin d’établir des points de repère, de rassemblement pour les communautés qui les côtoient. Je perçois mes œuvres comme des témoignages de réflexions collectives en lien avec le territoire et le contexte où elles se déploient. À travers mes créations, je cherche à susciter un sentiment d’appartenance dans un milieu de vie pour éveiller les rêves-citoyens.

Durant ma résidence de création, je ferai de la recherche et de l'exploration qui me mèneront à produire des échantillons de travail en industrie. J’ai l’intention de transposer les procédés manuels que j'emploie en atelier pour m'approprier un langage plastique similaire avec des matériaux pérennes destinés à l'art public. Mon but est de réaliser un prototype de sculpture extérieure à partir de mon récent corpus de collages bidimensionnels aux couleurs pastel et iridescentes. 

 

Gabrielle Desmarais, Chambly 

J’ai étudié à l'École de joaillerie de Montréal. Mon travail se caractérise par une rupture formelle et esthétique avec la tradition joaillière. Le grand format de mes œuvres et le souci que j‘accorde à la qualité de mes réalisations transforment le bijou en objet sculptural destiné à être interprété en référence à l’histoire de l’art visuel et plastique.  

J’ai présenté mon travail dans plusieurs expositions et événements nationaux et internationaux. Durant la résidence VVM, je réaliserai des créations originales que je compte exposer dans le cadre de la Munich Jewellery Week en Allemagne, en mars 2024, à laquelle j’ai été invitée par la Galerie Noel Guyomarc’h. Le public québécois pourra voir ces œuvres en primeur. 

 

Janou-Eve LeGuerrier, Brossard 

J’évolue dans le monde du livre depuis plus de 20 ans. Je m’y consacre principalement à l'écriture et à l'illustration. J’aime aborder des sujets de société et d'éthique en y accordant toute la délicatesse, la finesse et la compassion qu’ils méritent. Je m'intéresse aux changements sociaux dans lesquels je trouve des moments de lumière qui font contrepoids à la dureté du monde.  

VVM m’offre la possibilité d’inviter le public dans la nouvelle mission que je me suis donnée : créer une nouvelle histoire authentique pour concrétiser un projet de roman graphique que j’aimerais présenter à un éditeur. Les spectateurs découvriront avec moi les étapes de sa création. 

 

Elsie Morin, L’Île-Perrot 

Je suis bachelière en éducation physique et détentrice d'un certificat en danse de l’Université de Montréal. Je travaille dans le domaine du cirque sur un mât rotatif. J’y crée un ensemble acrobatique, mais bien au-delà, j’y fais jaillir un échange entre les artistes et l'auditoire en repoussant les limites de la poésie cinétique et visuelle. 

Durant cette résidence de création, je souhaite poursuivre mon processus créatif en développant les possibilités infinies du mât rotatif. J’aimerais créer un environnement visuel plus étendu et enveloppant, et amener le spectateur avec moi dans une expérience immersive. Êtes-vous prêts à tourner ? 

 

Joanie Papillon, Delson 

J’ai d’abord fait une formation en danse classique à l’École Ballet Divertimento. J’ai poursuivi en faisant un certificat en Arts de la scène enrichis au Canadian College of performing arts et je complète présentement un baccalauréat dans les Arts de la marionnette à l’Université du Connecticut. Dans ma pratique artistique, je m’évertue à littéralement démembrer la danse, la marionnette, le théâtre et la musique pour les réassembler de façon plus cohésive et intégrale.

Durant ma résidence de création, je vais développer le projet Gaïa, un spectacle participatif et festif mettant en scène cinq personnages masqués et surdimensionnés. Vous ferez avec moi la conception du spectacle et le design des marionnettes géantes qui seront construites à partir de matériaux organiques tels que le bois, la paille, la laine, la soie et le papier. 

 

Catherine Savoie, Longueuil 

Je suis interprète et créatrice de théâtre musical. Après avoir travaillé pendant une dizaine d’années comme interprète, je concentre désormais mes efforts en direction artistique et en écriture. Je m'intéresse aux questions entourant l'identité sexuelle et de genre, la neurodivergence et la diversité culturelle. Mes projets sont basés sur des valeurs d’inclusion, de féminisme et d’engagement social. 

Durant ma résidence de création, je veux écrire une pièce de théâtre musical sur Giulia Tofana, femme de la Renaissance italienne ayant empoissonné plus de 600 hommes, ce qui lui a valu le surnom de plus grande tueuse en série de l’histoire. La pièce se concentrera sur la soif de vengeance des femmes face au monde injuste dans lequel elles vivent. Dans une société oppressante, est-il acceptable de se faire justice soi-même ? 

 

Carl Veilleux, Longueuil 

J’ai une formation de comédien. J’aspire à joindre le théâtre, la marionnette, la lumière, la musique et les odeurs dans des expériences uniques et globales. Je cherche à orienter ma pratique artistique vers un théâtre dont la force d'évocation réside dans l'amalgame du corps, du visuel et de la musique. Ma vision artistique s’imprègne de poésie visuelle et sensitive. 

Durant ma résidence de création, je vais créer une marionnette géante représentant un arbre, le saule. Je veux qu'il prenne vie sans paroles, qu’il raconte des souvenirs universels et qu'il devienne le miroir de tout spectateur. Mon saule sera une œuvre d'art multisensorielle : visuelle, sonore et olfactive. 

 

Roman Zavada, Sainte-Christine 

Mon métier d’accompagnateur de films muets m’a amené à développer une fascination entre l'improvisation et le mouvement. L’instinct et la spontanéité constituent les fondations de mon processus de création. Je tire une grande partie de mon inspiration dans la nature en composant ma musique dans des lieux inusités. 

Ma résidence à VVM, me permettra de travailler sur mon prochain album et mon nouveau spectacle au piano. Une partie de mon studio est installé en forêt, histoire de sortir des sentiers battus et d’explorer une nouvelle matière musicale. Le changement des saisons s’est fait sentir dans le timbre de mes pianos et je compte travailler ma musique avec ces nouvelles sonorités. Je me lance comme défi de rendre belle et accessible cette matière sonore qui, grâce au temps, s’est accordée avec la nature.  

(crédit photo : Bernard Brault)